【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】
彷佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。
彷佛看到了星空璀璨的线条与波澜。
而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？
那个时代，无人理解。
他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。
但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。
有些观众已经懂了。
何为伟大的作品。
而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。
李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。
......才是人类【最伟大的作品】。
如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。
永远不会拥有真正崇高的艺术。
或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！
观众们也忍不住热泪盈眶。
鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。
因为.....1920，没有梵高，梵高去世于1890年......
......
陈教授在黑暗的舞台上轻轻solo着吉他。
而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。
是孙一辰。
但此时孙一辰的打扮，却彷佛是来自于1920年的钢琴家。
孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。
李少杰彷佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。
两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。
而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。
彷佛是在用音乐交流着，一问一答。
孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！
而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！
很快！
两个“相遇知音”的音乐家，就在这一架钢琴上，展开了疯狂的四手联弹。
华丽的音符构建成的华彩不断的倾泻而下。
彷佛要将前面那隐约的意难平......全部抒发完毕一般！
波涛的琴声，令人的内心不断的翻涌，那种“遇知音”的激动感，即使不懂背景的观众，也能感受出来。
或许没人注意到。
李少杰此时的表情，才像是如释重负一般。
舒畅的笑了。
站起身。
音乐再一次扬起。
“花园流淌的阳光，
空气摇晃着花香。”
唰！
舞台之上，彷佛变得春暖花开，来到了充满阳光的花园。
脚下开着睡莲，日出变得璀璨。
“我请莫奈帮个忙，
能不能来张自画像。”
舞台之上的光与影，彷佛便是印象派大师莫奈所绘制的一般令人目眩神迷。
看不到轮廓与线条，但能看到光与影的纠缠。
站在李少杰面前的莫奈，背过手去。
似乎在说什么。
“大师眺望着远方，
研究色彩的形状。”
李少杰的歌声，却令人明白了此时的场景。
这或许是每一个艺术家都在追寻的问题。
也是影响了艺术的最大问题，源自于弗洛尹德的自我认知理论。
【我】，到底是什么？
“突然回头要我说说
我对我自己的印象.....”
此时的声线，似乎还带一点迷茫。
李少杰眼神，也似乎非常的柔和。
但仅仅是这么一瞬间，李少杰的眼神，气势，便刹那间变得坚定起来！
那彷佛是足以凿穿一切的气势。
那彷佛是可以走向未来的姿态！
李少杰内心的认知，内心的信念，在这一刻，变得无比坚定！
“世代的狂！
音乐的王！
万物臣服在我乐章！
热血在翻涌。
这是来自于现代艺术家，内心最真实的呐喊！
“路还在闯！
我还在创！
指尖的旋律在渴望！
奇思妙想，萦绕在心头，创造的渴望不断的翻涌着！
我不管是否有人接受，我不管市场趋势又是如何！
我李少杰，是有自己艺术追求的！
莫奈的形象轰然破碎。
破碎前的微笑彷佛非常欣慰。
“世代的狂！
音乐的王！
我想我不需要画框！
而这时，李少杰周围，逐渐再次浮现了之前所提到的那些艺术家们。
玛格利特，达利，梵高，常玉......
他们似乎有一个共通的特点，正如李少杰唱的那样。
他们，虽然在活着的时候，都在被小丑攻击谩骂，被无知的废物嘲笑戏耍。
他们品尝孤独。
但他们的艺术灵魂，从来不会被框架给锁住！
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