罗纳德花了半天时间，看完了所有的镜头。声画同步做的很不错，罗纳德感谢了埃里克和他的两位助理。
“我们开始剪辑吧，罗纳德？”旁边的两位制片人，林森和阿佐夫已经等的有点不耐烦了。
罗纳德在看做好声画同步的镜头的时候，常常暂停，然后拿出笔记本记胶片上某一格的编号。一本胶片经常被他翻来覆去地看好几遍，也不知道在干什么。
如果只是检查埃里克的工作，似乎也不需要这么长的时间。
“我们从哪里开始？罗纳德。”埃里克倒是和不少导演合作过，知道每个导演都有自己的方法，罗纳德并不算特别出格的。
一些老派的好莱坞导演，都有自己的怪癖。比如拍摄过“正午”的老导演弗雷德·金尼曼，他就特别反感主镜头。
除了在拍摄现场的时候尽量少拍主镜头之外，在剪辑室里的第一件事情，就是先把主镜头部分的胶片扔掉。
也许罗纳德也有类似的怪癖，在用剪刀之前，先把自己不喜欢的镜头排除在外？
“你还要等我一下，我要把这些编号的正片，重新翻成负片拷贝，拿去柯达洗印店洗印一下，大概还需要几个小时的时间，等我拿到照片，然后我们就可以开始了。
说完罗纳德对大家说了声抱歉，然后拿着手上的编号忙去了。
林森和阿佐夫互相看了看对方，不明所以，林森问剪辑师埃里克道：“这是什么方法，我以前从来没有见过导演这么干？“
“我也是第一次看到。”埃里克耸耸肩，对两位制片人回答，“也许是罗纳德的习惯做法？”
几人不得要领，于是先出去吃午餐，等罗纳德忙完再回来。
罗纳德在剪辑室另一边的设备上，根据镜头编号找胶片。
他用一中午的时间，给每个机位，每个镜头都挑选出一个最具代表性的决定性时刻。有些时间较长的镜头，还挑选了两三张。
然后他根据这些编号，给每个决定性的时刻翻拍一张感光度只有2的负片。根据沃尔特·默齐摸索出来的合适曝光时间，罗纳德翻印完了所有的镜头照片。
之后他拿着底片，开车到了一家柯达一小时冲印店，在店里冲印出了所有的照片。看着成片，罗纳德比较满意，用了默齐给的参数，照片的色彩平衡和对比度，都接近电影胶片的效果。
等两位制片人，和几个剪辑师回到剪辑室的时候，罗纳德已经把所有的照片贴到了墙上的白板上。
“啊哈，这种方法可就直观多了。”剪辑室埃里克望着墙上白板上的照片不由得赞叹道。
“这个办法真不错，我得学习一下，今后自己做导演的时候可以用。”林森也很惊喜，他自己之前导演过一部电影，知道剪辑的时候，要在很多镜头里要找到心里想要的的那个，是一个特别浪费时间的事情。
很多时候等你找到，心里的灵感已经没了。这样确实更方便抓住灵感，让剪辑更富有效率。
阿佐夫没有拍摄电影的经验，不过他也觉得这样的办法很直观。他看着斯皮科利吸烟吸嗨了以后，拿Vans鞋子，拼命往头上打的那张照片。心中马上跳出了上午看过的那段镜头。
他不由地心想，“这个叫罗纳德的年轻人，倒是有一些办法。”
罗纳德正在给每个相片写上编号，然后把镜头的时长誊录在笔记本上的表格里。“快节奏的里奇蒙高中”是一部六个主角的群像剧，很多人的戏份怎么平衡，是电影剪辑的关键。
所以各种镜头之间的排列组合，试错必不可少。这样用一张照片代表一段镜头，就可以方便的进行排列组合了。
“我已经誊录好了，如果你们不介意的话，可以开始了。”
罗纳德请林森和阿佐夫两位制片人挨着剪辑师埃里克坐下，然后自己站在他们身后。
“嗨，罗纳德，你来坐吧，你才是导演。”
林森和阿佐夫看到他站着，都站起来向让座给他。小伙子尊重前辈是好的。但是好莱坞的规矩，制片人只是对剪辑后的结果提出意见，不能完全代替导演下剪辑指令。
至少在导演剪辑出初剪版本糟糕，未通过制片人的首肯，被制片厂剥夺剪辑权之前不行。
“别客气，我只是习惯站着剪辑。”罗纳德往旁边挪了两步，站在剪辑师埃里克的旁边说道。
他从笔记本上撕下了一张纸，一裁两半，然后叠出了两个坐着的小人，根据剪辑机监视器的长宽，计算出银幕和他的大小比例，对后等比缩小到小人的高度。
罗纳德把代表女观众的小人再折叠了一下，让她变得矮了一些，然后把两个小人放到监视器前面，对两位制片人说道，“这就是我们的观众，看1.85：1纵横比的标准银幕，坐在黄金位置的大概距离。
这样我们就可以参考观众在银幕上看到的大概画面，不会因为过小的监视器，没有照顾到观众注意力的转移问题。
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