放下电话的罗纳德还是意难平，在房间里走来走去，试图平复自己的心情。
演员演技发挥不一致，情绪不匹配的问题，充斥着“快节奏”的全片。一想起来，罗纳德就觉得尴尬无比，恨不得把演员和工作人员叫回来重拍。
同一角色的前后情感强度不匹配，其实还不算本片最严重的问题。毕竟大多数观众只看一遍电影，也不像专业人士那么敏感，演员前后两次出场中间的剧情，也会冲淡这种不匹配的感觉。
想到一个角色的剧情中间，插入了其他人的剧情，罗纳德就感觉自己非常幸运。“快节奏”是一部多主角的群戏，这样的话，每个人的剧情只有整部电影的六分之一，观众更不容易发现问题。
如果自己的第一部影片，拍的是传统故事，一个主角为主，或者是两个主角对手戏为主的浪漫喜剧，那么前后情绪的强度错误，就会让观众感觉到明显不对。
试想，如果整部电影讲的都是斯泰茜和书呆子马克的故事，那么第一次约会的时候，斯泰茜比后来两人初吻的时候还要显得激动，这显然会让观众马上出戏。
而现在两人的两次约会戏，被七八个其他角色的故事穿插打断，观众按照顺序看下来，倒是看不出什么问题。
真正比较严重的错误，发生在室内拍摄的一些戏份。
比如书呆子马克和斯泰茜在意大利餐厅里第一次约会，为了保证拍摄效率，所有马克的正面镜头，和斯泰茜的正面镜头，是分成两天拍的。
这样做，可以节省大量的布光时间，因为每次布光都需要两个小时以上。
把马克的镜头都集中在一起拍，然后第二天再把摄影机重新对着对面的斯泰茜，重新打光，一次性拍摄完斯泰茜的戏份。
由于两天里演员的状态不同，演员也不可能准确回忆，复现昨天某时某刻的情绪，两个演员分别对着摄影机说话的时候，情绪强度不在一个水平上。
把两天拍摄的对话镜头剪辑到了一起，在两人的脸之间连续切换，观众马上就能发现不合拍的地方。
而罗纳德自己，由于早就知道两人故事的结局，已经在脑海里有了两个角色的固定形象和后续发展，反倒没有在剪辑的时候发现这个错误。
被科波拉导演一语道破以后，罗纳德现在真是怎么想怎么尴尬，整部电影的室内镜头，从头到尾都是窟窿。
还好在百货商场拍摄的时候，摄影指导马修用了特别的灯光照明系统，让换边拍的对话镜头不需要重新布光。
所以幸运的是，开头前十分钟大量的商场内部戏，两人对话的过肩镜头，都是在同一天拍的。
演员还能记得刚才拍摄镜头时候的表演强度，这种情绪不合拍的问题不那么严重。
否则刚开场，观众就开始心不在焉的跑路了。
想不出办法的罗纳德只好上床睡觉，刚躺下就开始叹气。
“哎……哎……”
半小时过去，罗纳德还在翻来覆去的想着心事。当年在新世纪拍“摇滚高中”的时候，吉姆·卡梅隆就比自己精明，天天跟在导演的后面，看导演们怎么指挥表演，他那时候一定就有目的地注意到了这个问题。
自己倒是参与了各个技术环节，了解了导演拍电影需要知道的各种专业知识。但是这些专业知识还有机会补救学习，导演安排和指导表演，让后期情绪统一的方法却没那么容易学到。
到哪里再去找一个导演现场学习呢？
咦？
罗纳德骨碌一下从床上爬了起来，科波拉不是同意导演工会派一个学徒导演跟着见习吗？这次一定要抓住机会，跟在他的身后学习。
科波拉要拍摄的是SE·欣顿的小说，“世外顽童（TheOutsiders）。罗纳德记得戴安·莲恩曾经送过自己一套欣顿的小说合集，作为礼物。
蹲在地上还没拆包的纸箱里翻了很久，终于找到了这本小说。他翻出来，聚精会神地看了起来，一种青春少年的气息扑面而来。
半小时以后，罗纳德匆匆翻完了小说，发出一声哀叹：“这他妈的写的都是啥？”
小说的剧情不复杂。
在俄克拉何马州的一个小镇图尔萨里，有两帮敌对的青少年帮派。意大利裔的穷人孩子组成的“油头帮（Greasers）”，和富裕的昂撒白人孩子组成的“公子帮（Socs，Socials的缩写，原意是社交，引申为有社交生活的公子哥）。
公子帮有汽车开，有冰淇淋吃。油头帮只能从裤兜里扣几个美分的硬币出来看场老电影。两个帮派不知道因为什么可笑的原因，势同水火，一下课就开始捉对打架。
镇上有个属于油头帮的孤儿叫“马仔（Ponyboy）”，他有个二哥叫“苏打水（Sodapop）”，他们的大哥叫达雷尔（Darry）。
马仔和苏打水不是他们的外号，而是他们没文化的父亲给起得真名。别笑，当时的俄克拉何马就是这样一个落后的地方，父亲连给儿子起名的能力都没有。
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